jueves, 28 de abril de 2011

WEBQUEST


Desde que se abrió el curso de Estética el Tutor nos ha venido involucrando en el manejo de El WebQuest el cual es un instrumento  que hace parte de una metodología para el trabajo didáctico que reside en una investigación guiada, con base en el uso del Internet, que origina la utilización de habilidades cognitivas superiores, reafirmando la temática de la Unad en cuanto a la utilización de las TICs, al trabajo colaborativo  y el aprendizaje autónomo de parte de los alumnos.

Por medio del blog nos expone la temática de la Estética en la Universidad llevándonos a en uno de sus link  a contarnos que es una WEBQUEST ESTETICA, que es psicología del arte, crítica del arte, sociología del arte, teoría del arte e historia del arte.

Además contamos con la posibilidad de apreciar la película EL PERFUME, que es una exigencia en los trabajos colaborativos que debemos desarrollar, al igual que el video de la belleza doliente en donde nos va guiando a tratar de entender el significado del arte, la belleza, sin olvidar que también se encuentran están Lo bello y lo sublime, La filosofía del arte, El graffiti

El antecedente de estas actividades lo constituye el uso de retos como el desarrollo de los trabajos colaborativos 1, 2 y 3 como lo indica el link: http://yuryjaaman.webs.com/actividadestc2y3.htm  en donde nos suministra la información necesaria para la elaboración,  el cual se  desarrolla un  ambiente de aprendizaje basados en tecnologías de la información, la cual constituye un recurso didáctico por parte de los Tutores, puesto que facilita el progreso de habilidades de manejo de información y el desarrollo de competencias relacionadas con la sociedad de la información, influyendo en la realización de tareas las cuales pueden llegar a ser más llamativas e interesantes para los estudiantes porque incita a adelantar procesos de pensamiento superior el cual puede ser creativo o crítico llevando a solucionar problemas, planteamiento de juicios, análisis o síntesis

La presentación del blog es tan agradable y se nota el buen gusto en el diseño de la misma y el conocimiento y la aplicación de la estética

El modelo de aprendizaje basado en problemas (ABP) es un sistema interesante para aprender a desarrollar y ponerlo en práctica los que de alguna manera estamos involucrados en la capacitación constituyéndose en una herramienta valiosa de aprendizaje
Uno de los requerimientos del curso de estética es elaborar un  blog lo que ha significado un reto para los que no manejamos esta clase de tecnología

lunes, 25 de abril de 2011

TRABAJO COLABORATIVO 2

Cordial saludo, Tutor y Compañeros

Ya hice mi aporte al trabajo colaborativo No. 2 quedo a la espera de sus comentarios para poder realizar la presentación del trabajo final

domingo, 24 de abril de 2011

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO

El expresionismo abstracto es el primer movimiento que se desarrolla tras la Segunda Guerra Mundial. Parte del surrealismo y se caracteriza por añadir a esta influencia elementos tomados de la filosofía oriental; la mancha y la autoexpresión sobre el lienzo sin control racional son sus caminos de expresión. De Kooning y Pollock serán los máximos representantes del movimiento que en Europa también se denominará informalismo.
Como reacción contra la subjetividad que caracterizaba las obras de la década precedente, surge en 1960 la abstracción postpictórica, que pretende ser un arte aun más abstracto, eliminando las implicaciones emocionales. Mark Rothko es el máximo representante de esta tendencia.
A mediados de la década de 1960 aparece el minimal art, movimiento que pretende reducir los lenguajes artísticos a estructuras geométricas mínimas, empleando materiales industriales.
El pop art supone el regreso a escena de la figuración. Tuvo su origen en Londres durante la década de los cincuenta, marcándose como objetivo la revisión de la cultura de masas, para lo que toma irónicamente elementos procedentes de la publicidad, el cine o la emergente televisión. Roy Lichtenstein se interesó por el cómic mientras que Andy Warhol, el máximo representante de esta tendencia, trasladó a sus grandes lienzos los objetos o los personajes más populares de la sociedad de su tiempo.
Del pop art derivaría el hiperrealismo de los años setenta, interesándose estos artistas por imágenes fotográficas o reproducciones en tres dimensiones donde se capta el más mínimo detalle.
A finales de la década de 1970 surge el arte povera, tendencia que agrupaba a los creadores que utilizaban materiales de desecho con escaso grado de elaboración formal.
Algunos artistas de la década de los setenta se interesaron por intervenir directamente en el paisaje, surgiendo el land art, trabajos efímeros en los que intervienen los agentes atmosféricos. Christo, con sus empaquetamientos de edificios, es el artista más significativo de esta tendencia.
Con el arte conceptual nos encontramos ante una compleja corriente donde prima la idea ante la realización de ésta, acercándose estos trabajos en ocasiones a la composición musical.
El deseo de unir arte y vida llevará a algunos creadores al happening, definido por Allan Kaprow como "un ambiente exaltado en el cual el movimiento y la actividad son intensificados durante un cierto tiempo y donde un grupo de personas se juntan para realizar una acción dramática".
Con el nombre de performance se denominan diferentes formas de acción artística en las que tiene una importancia relevante la presencia directa del artista, quien considera su cuerpo como un instrumento para el desarrollo de la obra, enlazando con el body art, tendencia en la que el artista no duda en lesionar su cuerpo para experimentar nuevas sensaciones.
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MNTEFACTO - FILOSOFIA DEL ARTE

MAPA CONCEPTUAL - LA ESTETICA

martes, 29 de marzo de 2011

¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: “la complacencia que determina los juicios del gustos ajeno a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto”?

El escritor manifiesta que el gusto como actitud personal no se orienta  por ningún tipo de interés diferente al placer que se percibe al escuchar algunas melodías, al observar ciertos objetos, al concebir a través de los sentidos ciertas sensaciones y emociones. El interés producido por el servicio o por la utilidad que los objetos ofrecen. Y éste  contrasta con el gusto, que independientemente de la utilidad, suscita placer, sensación de satisfacción, goce, deleite, entre otros.
Para llenar los vacíos, se requiere el interés de obtener satisfacciones bien sea de tipo económico, personal, social, intelectual entre  otros  produzca una saciedad o un descanso o a lo mejor genera mayor interés en seguir obteniendo satisfacciones lo cual puede llevar al individuo a estados de frustración o fracaso
 Así, si bien, el interés puede traer satisfacciones, éstas sólo nacen en una necesidad orientada a llenar vacíos de cualquier tipo: intelectual, económico, de reconocimiento social, etc. Que una vez satisfechas producen un desencanto, quizás, mayor al interés que las origino. Incluso puede llevar al individual a un estado de frustración, en discrepancia al placer y la alegría surgida de ese desinterés frente a los objetos, y frente a una determinada realidad.

lunes, 28 de marzo de 2011

SITIOS WEB DE DOCUMENTOS CIENTÍFICOS

www.­natgeo.­tv/­especiales/­las-­lineas-­de-­nasca-­decodificadas/
Dentro del desarrollo profesional como proceso de enseñanza-aprendizaje como parte de mi formación profesional de la Universidad Nacional Abierta y A Distancia, durante el transcurso de mi formaciòn como psicologa, he tenido que estar continuamente en la busqueda de informaciòn que me permita ampliar y afianzar las bases teoricas adquiridos en los diferentes cursos que imparte mi alma mater y en esta bùsqueda encontre las páginas de la National Geographic, que abarca gran cantidad de temas, sobre todo en adelantos científcos como codificando las lìneas de la NASA en donde se analiza el tema desde diferentes puntos de vista.